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In una serata romana gelida e piovosa, di quelle in cui farebbe piacere stare sotto le coperte a guardare un buon film, abbiamo avuto la fortuna di poter fare qualcosa di diverso, qualcosa che veramente abbiamo il piacere di potervi raccontare. Giovedì scorso, infatti, ci siamo recati all’Auditorium per il Roma Jazz Festival e con grande sorpresa abbiamo scoperto una lunga fila di attesa per l’evento di Fabrizio Bosso Quartet feat. Roberto Cecchetto. Ancora più stupiti ci siamo resi conto che la sala dove si sarebbe svolto il concerto (Sala Petrassi) era già esaurita mezz’ora prima dell’inizio dell’evento.  Bene, anche se quel giorno il tempo atmosferico è stato a dir poco tremendo, nella sala Petrassi c’era un’atmosfera calda, viva e vivace. Il pubblico attendeva trepidante l’inizio del concerto che come in tutte le grandi occasioni si è fatto attendere un po’.

Ma appena è entrato in scena Lorenzo Tucci (batteria), la sala si è acquietata e si è lasciata trasportare da un assolo di batteria che ha funzionato da richiamo per tutti gli altri componenti di un quartetto che forse si potrebbe definire quintetto, dato che Roberto Cecchetti (chitarra) per le innumerevoli partecipazioni non può essere più considerato come uno special guest. Sul palco la formazione si è presentata cosi: Fabrizio Bosso al centro della scena a dirigere la musica, dietro Luca Bulgarelli(contrabbasso), sulla sinistra Luca Mannutza (pianoforte e fender rhodes), a muoversi tra le tastiere , e in fine sulla desta Lorenzo Tucci e Roberto Cecchetto un po’ in disparte.

Il quartetto segue le evoluzioni alla tromba di Bosso che ci trascinano tra il jazz e lo swing, che ci lasciano incantati e rapiti dalle sue sonorità così coinvolgenti. E nel momento in cui Bosso smette di suonare entra prepotentemente Roberto Cecchetto onirico, sentimentale che ci avvolge con la sua chitarra. Quello che sembrava non far parte del gruppo, vista anche la disposizione sul palco, diventa parte integrante del tutto e quello che fuoriesce dalla miscela di questi 5 artisti è un sonorità del tutto particolare che porta con se le radici di ognuno dei musicisti, dal drumming di matrice nera di Lorenzo Tucci all’esperienza variegata di Roberto Cecchetto, passando per l’impostazione puramente jazzistica di Luca Mannutza e alla freschezza di Luca Bulgarelli. Il tutto unito dalla bravura di Fabrizio Bosso. Una serata da ricordare a da incorniciare tra gli eventi più belli del Roma Jazz Festival e se mai avrete la possibilità e la fortuna di imbattervi ancora in Fabrizio Bosso Quartet  feat. Roberto Cecchetto non lasciatevelo scappare, sicuramente non ne rimarrete delusi.

Valentino Lulli

Foto di Valentino Lulli

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Che il Roma Jazz Festival sia un luogo di ritrovo per i grandi nomi del Jazz è un fatto che diamo ormai per scontato, vista la presenza di artisti di richiamo internazionale. Ma questo non vuol dire che anche le nuove generazioni non meritino un occhio di riguardo, specie quando la proposta è veramente originale. E proprio ieri, in un orario pomeridiano, quando il freddo invernale comincia davvero a pungere sulla pelle, abbiamo avuto la fortuna di poter entrare nel teatro Studio per ammirare due incredibili formazioni francesi già vincitrici del concorso Jazz Migration.

Appena arrivati si percepisce subito che sarà uno splendido pomeriggio dedicato al jazz. L’Auditorium brulica di gente che attende l’inizio del concerto nel Teatro Studio, dove già dalle 18 una folla di persone curiose si siede aspettando di ascoltare questi tre musicisti riuniti sotto il nome di Trio d’En Bas:Arnaud Rouanet (sax tenore, clarinetto,voce), Yoann Scheidt (batteria, percussioni, voce) Samuel Bourille (tastiere,fisarmonica,sax soprano, voce). Tre artisti dalle molteplici influenze musicali che amano fondere e mescolare diversi stili. E infatti, appena la musica comincia, ci rendiamo subito conto di trovarci davanti a un gruppo molto coeso che senza mai abbandonare il jazz spazia tra quelle sonorità che si avvicinano notevolmente ala musica di Franck Zappa fino a toccare la musica popolare francese, richiamata anche da strumenti tipici di quella cultura. Ci accorgiamo subito della presenza di pentole su un tavolinetto e poco dopo, quando il batterista estrae la tromba e inizia a suonare seguito da un sound di pentole sbattute, di piatti strofinati e di bottiglie di plastica accartocciate, scopriamo con grande stupore l’arte di suonarle e di improvvisare. Lo spettacolo si conclude con un esilarante gang-musicale dove queste pentole vengo “ammucchiate” sonoramente.

E poi arriva il turno dei Rétroviseur, un quartetto originale proveniente dal CNSM di Parigi composto da Yann Joussein, batterista poliedrico, Fanny Lasfargues, contrabbassista energica, Yoann Durant, sassofonista ambulante e Stèphan Caracci, vibrafonista e percussionista. Dopo un po’ di attesa, causa problemi con l’amplificazione del contrabbasso, ci immergiamo in un suono energico e quasi ipnotico. Fanny Lasfargues suona energicamente creando nuovi suoni mediante l’utilizzo di oggetti incastrati tra le corde del contrabbasso e si spalleggia con Yoann che alternando sax e clarinetto genera delle sonorità quasi surreali seguite da un incalzante ritmo di batteria e da uno xilofono avvolgente. Salta subito all’occhio il ruolo dei fiati, Yoann si muove, esce dalla scena, addirittura suona dai backstage usando i fiati in qualsiasi modo possibile. Suona anche al contrario, usa i tasti per tenere il ritmo, collega l’ancia del sax ad un tubo emettendo dei barriti. Tutto questo per uno spettacolo entusiasmante e vivo che ci ha reso felici di questo pomeriggio All’auditorium alla scoperta del nuovo jazz francese.

Valentino Lulli

Foto di Valentino Lulli

“Ecco l’occhio dell’elefante che in ogni momento osserva intensamente i fatti della vita come se li vedesse per la prima ed ultima volta”. Non è un frase di circostanza inventata dal nulla, ma un proverbio africano che nel nostro caso sintetizza la filosofia che si cela dietro il concerto/rappresentazione che abbiamo avuto il piacere di osservare ieri sera all’Auditorium. E non è un caso che il verbo da noi utilizzato sia per l’appunto “osservare” e non ascoltare, come forse sarebbe più consono per la musica. Non è un caso perché nel concerto di ieri, dal titolo “L’œil de l’elephant”, la musica di Michel Portal(clarinetto e sassofono), Louis Sclavis (clarinetto e sassofono soprano), Christophe Marguet(batteria) e HenriTexier (contrabbasso) si è fusa con il linguaggio visivo di Guy di Le Querrec, fotografo d’eccezione dall’esperienza pluridecennale.

Due linguaggi espressivi, due forme d’arte sublimi, due modi di comunicare emozioni che attivano due percezioni differenti e che possono dialogare fra loro senza generare niente di artificioso. La fotografia che guida la nostra immaginazione verso l’esplorazione, verso l’ignoto, verso quell’istante che viene bloccato per sempre dallo scatto di una macchina che ha il potere di farci rivivere emozioni ormai passate. La musica, perfezione del suono e delizia dell’udito. Un’arte dentro un’altra arte, un mix fra due linguaggi così diversi e così simili, una forma espressiva che guida l’altra trascinandoti verso mondi lontani, periodi passati, attimi immortalati, il tutto accompagnato da una musica ricercata per l’occasione che si tinge di Jazz e che stringe la mano alla tradizione francese.

E veniamo al concerto. Come i musicisti si sistemano sul palco, il silenzio viene rotto dal ritmo incalzante della batteria, poi davanti ai nostri occhi iniziano a scorrere le immagini e a mano a mano intervengono anche gli altri strumenti. La prima sessione si chiama “Baci Rubati”, un susseguirsi di immagini, di mondi inesplorati (spesso eterogenei fra loro), attimi immortalati che prendono vita nuovamente accompagnati dalla musica del quartetto. Un bacio fra due innamorati, fra due clandestini, fra due mucche, fra madre e figlio, tutto a tema con una melodia che si sposa perfettamente con quello che vediamo. Poi, si passa ad un’altra sessione intitolata “Qui l’ombra”, in cui spiccano giochi di luce grotteschi alternati a fasi più inquietanti, ad un’altra ancora chiamata “Più veloce del vento” dove, invece, al centro dell’attenzione c’è il movimento. Insomma, di sessioni ce ne sono state davvero tante e ne citiamo soltanto qualcuna, anche perché altrimenti rischieremmo di ridurre il tutto ad un freddo elenco di numeri ed immagini.

Quindi, nella serata di ieri ciò che veramente ci ha colpito è stata la pulsazione. Pulsazione che viene resa attraverso uno scatto, attraverso un attimo rubato, pulsazione che viene scandita dalla musica, filo conduttore di una rappresentazione originale, linfa vitale di un mondo che nuovamente prende forma. Le Querrec è un viaggiatore, nella sua produzione ci sono foto divertenti, foto comiche, foto ironiche, foto del passato, foto di grandi jazzisti, foto dei suoi viaggi in Africa e in continenti sconosciuti dove la povertà è ancora il protagonista ineccepibile. La parte che spicca fra tutte, secondo noi, è quella finale, in cui viene esposto, sempre a suon di musica, un reportage dal titolo “Sulle tracce di Big Foot”, effettuato nel 1990 negli Stati Uniti, proprio nelle terre ancora popolate dai nativi. Un viaggio in condizioni estreme, in terre inospitali, dove ancora le tribù, pur avendo accettato una parte di progresso, vivono secondo le loro leggi.

Insomma, quello di ieri è stato uno spettacolo diverso, un concerto/rappresentazione in cui possiamo dire di aver imparato, o se non altro osservato e ascoltato, qualcosa di diverso, che ci ha fatto riflettere non soltanto sul mondo visto dal libero occhio di Guy Le Querrec, ma anche sulla fusione di arti e linguaggi e perché no, anche sull’abbattimento dei confini culturali.

Carlo Cammarella

Ci sono artisti che vengono catalogati come il fenomeno del momento, piccole stelle nascenti che bruciano la loro indole geniale in pochi attimi, estro creativo e furore artistico che si libera in un attimo sonoro. Esiste poi un’altra categoria di artisti la cui musica vorremmo portare con noi sempre, negli anni a venire sempre foriera di note nuove. Questo è senza dubbio il caso diEsperanza Spalding, classe 1984, musica nelle corde del suo contrabbasso e nella sua voce dalle radici africane e ispaniche. Una breve presentazione è necessaria per cesellare attorno alla giovane musicista un panorama variegato pluri-culturale e ricco di contaminazioni.

Auditorium Parco della Musica di Roma, il substrato è un trio d’archi, tappeto su cui si posano elementi che richiamano il folk, il jazz e la world music. Esperanza sul palco mima un istante di meditazione e relax assaporando un rosso rubino, poi la sua musica. Il viaggio di “Chamber Music Society”, nuovo disco itinerante, inizia con un intro musicale leggero, soffuso, quasi per saggiare l’attenzione del pubblico.

A seguire ascoltiamo nuovi brani di un progetto in divenire che sfocerà nel 2011 con il suo rovescio della medaglia, ovvero “Radio Music Society”.  Piccoli saggi di come si può intrecciare la dissonanza jazzistica con la purezza vocale giungono da brani come “Little Fly”. Mentre gradevole ricerca di suoni si propagano attraverso “Knowledge of good devil”. Una breve pausa e Esperanza muove i suoi passi scalzi nell’America del Sud, scende in Argentina per una “Chacarera”, danza di coppia tradizionale, pura e passionale. Si accendono ritmi di mani sul contrabbasso e piano e voce, assonanze e passaggi doppiati archi e corde vocali. A seguire “Wild the Wind”, il brano che fu di Nina Simone prima, reinterpretato poi da David Bowie, ma scritto daDimitri Tiomkin. La musicalità cinematografica di questo artista e compositore di origine Ucraina sembra essere passata nelle melodie della Spalding che ha saputo rieducare voce e contrabbasso per un pezzo dalle mille emozioni.

Altro cameo che pone l’accento sul grande amore per la musica brasiliana è “Inutil Paisagem” diAntonio Carlos Jobim. Qui la voce di Esperanza si fa strumento a fiato e doppia le note e si accompagna con suoni di basso, velluto, samba. Verso la chiusura si passa per l’idea di combinare strumenti di stampo classico con le note blu e tutto d’un fiato arriva ai timpani un brano già ben descritto nel titolo: “Short and Sweet”. Ma il genio creativo di Esperanza arriva a toccare anche melodie di canzone americana, e cinema e nevicate su New York. Seduta e ancora scalza canta la sua “Apple Blossom”; melodia e orecchie non addomesticate ringraziano. Come un germoglio, arriva “As a Sprout”, come in musica nasce un fiore e percorre attimi intensi di vita e vitalità. Chiude Esperanza con “Winter Sun”, per un inverno capitolino che stenta ad arrivare tra contraddizioni e contaminazioni.

Federico Ugolini

Foto: Federico Ugolini

Parte giovedì 11 novembre GEZZ: Generazione Jazz, la trentaquattresima edizione di Roma Jazz Festival, l’attesissima rassegna autunnale dell’Auditorium, che quest’anno si concentra sui giovani talenti, senza rinunciare, come ovvio, a nomi di richiamo come Bollani, Rava e Fresu. “Il progetto di quest’anno, dal titolo “Gezz” acronimo che sta per Generazione Jazz, muove proprio dalla consapevolezza che il jazz ha finito per rivestire un ruolo sempre più rilevante nel panorama artistico-culturale italiano, grazie all’affermazione di molti musicisti italiani sulla scena internazionale e alla scoperta di un numero crescente di giovani talenti – ci spiega il direttore artistico della manifestazione, Mario Ciampà – Il festival in questa edizione intende, dunque, presentare una panoramica della nuova scena jazzistica italiana, con lo specifico intento di promuovere degli spunti di riflessione sui valori estetici, le tendenze e i nuovi orizzonti della nascente generazione jazz,  che ha scelto questo genere musicale come veicolo di espressione artistica e stile di vita.  Infatti, come afferma Wyton Marsalis Il jazz non è solo musica. Va oltre, è filosofia, metafora di vita brillante e sorprendente che pone fuori dal conformismo di massa, che insegna ad essere libero ma anche ordinato e rigoroso, a guardare fuori dal proprio ambito confrontandoti con le varie culture del mondo. Un modo di vivere con “improvvisazione”,  essenza di questa musica, in maniera imprevedibile ed emozionante, con giocosità e curiosità dove tutto è precario e ogni momento irripetibile. Il jazz è espansività, che vuol dire vivere la vita con pienezza, sfidando romanticamente e temerariamente gli elementi, accelerando, fuggendo dalla ripetitività, un esempio reale di libertà creativa e di proiezione verso un futuro diverso”.

Il 17 ottobre all’Auditorium Parco della Musica di Roma, ultima tappa italiana del tour europeo del grande sassofonista americano Wayne Shorter in quartetto. L’anteprima della trentacinquesima edizione del Roma Jazz Festival (8-30 novembre 2011) è affidata alle note del talentuoso Shorter, una fra le più importanti personalità musicali dei nostri tempi. Il sassofonista ha suonato dal 1964 al 1970 nel quintetto di Miles Davis, contribuendo a capolavori come “ESP” e “Footprints”. Nel 1970, insieme a Joe Zawinul e Miroslav Vitous, forma i Weather Report, uno dei gruppi storici della fusion e del jazz-rock. Dopo l’uscita dai Weather Report nel 1985, la sua produzione da solista vanta collaborazioni importanti in campo pop-rock (Rolling Stones, Joni Mitchell) ed in ambito jazz, con Herbie Hancock (in “Gershwin’s world”, 1998, e e nei Future 2 Future). Nel 2002, dopo quasi cinquant’anni di attività e collaborazioni con i maggior musicisti della scena mondiale, Shorter riesce a formare un suo quartetto il Wayne Shorter Quartet.

17 Ottobre (anteprima)

Sala S.Cecilia ore 21,00

WAYNE SHORTER QUARTET

Wayne Shorter,  sassofoni

Danilo Perez, pianoforte

John Patitucci, contrabasso

Brian Blade, batteria

Ingresso Platea € 30 – Gallerie € 25 ed € 20

Info: 892982

060608

Giovedì 31 ottobre nuovo appuntamento al Roma Jazz Festival che si sta svolgendo all’Auditorium Parco della Musica con lo spettacolo Come se avessi le ali. Le memorie perdute è il titolo del diario di una vita scritto da Chet Baker, ritrovato dieci anni dopo la morte del “James Dean” dei musicisti, progenitore del cool jazz che Fabrizio Bosso, Julian Mazzariello e Massimo Popoliziointerpretano e rileggono. Bosso è artista dalla tecnica impeccabile, dalla grafia personale, con un originale senso dello swing spinto agli eccessi, e quindi la tensione creativa è costante anche quando interpreta gli standard. Il pianista italo/inglese Julian Oliver Mazzariello oltre alla musica jazz, fa parte del quartetto di Stefano Di Battista, frequenta anche il mondo della canzone d’autore e tra le sue ultime collaborazioni c’è quella con Lucio Dalla. Massimo Popolizio, apprezzato attore di teatro reso famoso poi da Romanzo Criminale, Il Divo e Mio fratello è figlio unico, legge le pagine del diario di Chet Baker.

Giovedì  31/10/2013
Sala Sinopoli, ore 21

Fabrizio Bosso, Posto unico: 15.00 euro  Mazzariello, Massimo Popolizio
“Shadows: le memorie perdute di Chet Baker”

Formazione

Fabrizio Bosso tromba
Julian Mazzariello pianoforte, batteria
Massimo Popolizio voce recitante

Uno spettacolo sui generis, quello di questa sera, lunedì 28 ottobre, all’Auditorium Parco della Musica con Amiri Baraka, personaggio eclettico che dagli anni cinquanta è considerato uno dei maggiori poeti e intellettuali afroamericani del secondo Novecento. Dopo un apprendistato tra le fila della bohème beat del Greenwich Village, firma con lo pseudonimo di LeRoi Jones Blues People, pubblicato nel 1963. Fino ad oggi LeRoi Jones/Amiri Baraka pubblica raccolte di poesia, inciso numerosi dischi, scritto testi teatrali e diverse opere-jazz, otto volumi di saggi, almeno un paio di romanzi, vari racconti e, in qualità di performer, ha collaborato con i maggiori jazzisti americani. Poeta, narratore, scrittore di teatro, saggista, critico musicale, editore e attivista politico: questi sono i volti di Amiri Baraka/LeRoi Jones. La sua poesia, partita con obiettivi puramente estetici, è andata via via riflettendo le sue scelte politiche, mettendo in questione il ruolo dell’arte e dell’artista. Per l’occasione saliranno sul palcoscenico della sala Petrassi René Mc Lean al sassofono contralto,  D.D. Jackson al pianoforte, William Parker al contrabbasso  e Pheeroan akLaff alla batteria.

Lunedì  28/10/2013
Sala Petrassi, ore 21

Amiri Baraka Word Music

Un evento di 
Roma Jazz Festival 2013 “Speech” 

Biglietti:
Posto unico: 20.00 euro

René Mc Lean saxofono contralto
D.D. Jackson pianoforte
William Parker contrabbasso
Pheeroan akLaff batteria

Appuntamento da non perdere per questa sera, sabato 26 ottobre, all’Auditorium Parco della Musica, nell’ambito del Roma Jazz Festival, con CorLeone, uno dei molti progetti di Roy Paci, che vede coinvolti musicisti provenienti da diversi ambiti musicale con l’obiettivo di ottenere un impasto sonoro non etichettabile. Le composizioni hanno volutamente un respiro universale grazie alle diverse tecniche d’improvvisazione non necessariamente jazzistiche. Insieme a lui di scena anche Carlo Lucarelli che ha esordito nel ’90 con il giallo Carta Bianca e che oggi è un acclamato autore di una lunga serie di noir a sfondo poliziesco, genere per il quale è conosciuto anche all’estero. E’ anche un noto conduttore televisivo e uno dei più brillanti esempi di giornalismo investigativo italiano.

Roy Paci CorLeone, Carlo Lucarelli
“Le cose non sono mai come sembrano”

Sabato  26/10/2013
Sala Petrassi, ore 21

Formazione

Roy Paci tromba
Andrea Vadrucci batteria
Guglielmo Pagnozzi sax contralto
Alberto Turra chitarre
John Lui programming, chitarra
Marco Motta sax baritono
Carlo Lucarelli voce recitante

Ci sono artisti che seguono le tendenze, le mode, e sono veloci ad assimilarle; ce ne sono altri che invece questi codici, questi stili, li creano. Franco Micalizzi, che sarà di scena all’Auditorium Parco della Musica  sabato 27 ottobre nell’ambito del Roma Jazz Festival insieme alla “The Big Bubbling Band”, è tra questi ultimi. Compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, è colui il quale ha contribuito come nessun altro in Italia alla nascita, lo sviluppo e il rilancio di quella che è stata ribattezzata Pulp Music, nata nei lontani anni settanta grazie a pellicole di polizieschi come Il cinico l’infame il violento, La banda del gobbo, Napoli violenta e moltissimi altri, e rivalutata dopo il successo planetario di Pulp Fiction di Quentin Tarantino (suo fan dichiarato;, ha inserito il tema di  “Italia a mano Armata”, all’interno di una delle scene madri del film “Grindhouse” – A prova di morte). Se Umberto Lenzi, il regista di riferimento per il filone “poliziesco all’italiana” è stato l’occhio di quel periodo, in linea con quella che era la società italiana dell’epoca – politicizzata, inquieta, palpitante -, Franco Micalizzi ne è stato l’orecchio, con temi musicali di grande coinvolgimento, fiati squillanti e ritmi incalzanti, perfettamente integrati con le immagini e le sceneggiature. Un binomio che inchiodava lo spettatore alla poltrona e ne alzava il ritmo cardiaco. Nelle oltre trenta colonne sonore, spiccano anche quelle per film come Lo chiamavano Trinità o L’Ultima neve di primavera.

SABATO 27 OTTOBRE – SALA SINO POLI

50 ANNI DI MUSICA

FRANCO MICALIZZI & THE BIG BUBBLING BAND

“Cult Soundtracks and Jazz”

THE BIG BUBBLING BAND, DIRETTORE FRANCO MICALIZZI