Quando si ascolta un concerto, o magari un disco, in cui l’unico strumento è il pianoforte, l’impressione è quella di avere davanti qualcosa di autosufficiente, che si completa da sé. Ma quando di pianoforti ce ne sono due, quando al posto di due mani ce ne sono quattro, ciò che da solo sembra completo diventa sublime, perfetto, un intreccio di colori che attraverso il suono raggiunge le parti più nascoste del nostro udito. Proprio come ieri sera alla Cavea dell’Auditorium, quando all’ora del tramonto, mentre il cielo della capitale cominciava a cambiare colore, sono saliti sul palcoscenicoStefano Bollani e Chick Corea. Due stili diversi, due modi quasi opposti di approcciarsi alla tastiera, Bollani davanti al suo strumento non sta mai fermo, salta sullo sgabello, si alza in piedi, batte il piede scandendo gli accenti ritmici, tutto quello che suona lo vive attraverso i movimenti del corpo. Corea, invece, è più posato, si muove meno, ma se lo si guarda attentamente si può notare che muove il labiale, come se stesse cantando all’unisono i suoni che produce accarezzando la tastiera. Che dobbiamo dire, allora? Forse che gli opposti si attraggono e che, quando sono così opposti, la raffinatezza del suono e gli intrecci armonici, anche se improvvisati in quell’istante preciso, sono davvero perfetti.

Il gioiello della serata, il brano che spicca su tutti, arriva poco prima della fine del primo set ed è un pezzo scritto da Chick Corea, ovviamente arrangiato per l’occasione, che si chiama “Spain”. Dura 20, 25, forse 30 minuti, difficile dirlo con precisione perché di certo, quando ascolti due musicisti suonare in questo modo, non ti viene voglia di guardare l’orologio. Il brano comincia con delle scale ascendenti che si alternano con scale discendenti, poi va in crescendo, in diminuendo, è un’improvvisazione pura che scaturisce dall’emozione del momento. A un certo punto sembra che dialoghino fra loro, cominciano un botta e risposta che parla attraverso il linguaggio della musica. E poi, dopo circa 10 minuti di preludio, approdano al tema della canzone. In questo modo si conclude il primo set, fra gli applausi di un pubblico che rimane a bocca aperta. 

Durante la seconda parte della serata cambiano registro, iniziano una musica più dissonante, forse meno orecchiabile e più elaborata, sempre con questi crescendo e diminuendo, che somigliano alla marea dell’oceano che a tratti sovrasta la spiaggia per poi portarsi via qualsiasi cosa. Ma c’è anche il tempo per i ritmi sudamericani, molto amati da Corea, per qualche standard come “There will never be another you” e c’è anche il tempo per un piccolo colpo di scena. A un certo punto Bollani si alza in piedi, si avvicina al microfono, si accende una sigaretta, comincia a cantare accompagnato dalle note del collega statunitense, poi si siede e fa un assolo vocale andando all’unisono con il pianoforte. E il concerto prosegue fino all’ultima sfumatura, c’è tempo per un bis, anche per un tris, il pubblico non li vuole proprio lasciare andare via e si avvicina alle ringhiere del piano superiore della Cavea per chiedere a suon di battiti di mano il ritorno dei due musicisti. Loro apprezzano, salgono sul palco nuovamente e concludono la serata con un altro standard: “Blue Monk”. Cosa possiamo dire di più? Quando due virtuosisti sanno suonare bene ed eccellono nel loro strumento è una cosa, quando al talento si uniscono anche una buona dose di divertimento e di ironia, la musica emoziona ancor più di quello che già potrebbe. Ed è quanto successo ieri sera all’Auditorium.

Carlo Cammarella

A volte per cominciare la giornata di buon umore ci vuole un po’ di buona musica. E allora eccovi due grandi del Jazz che ho avuto il piacere di ascoltare alcuni anni fa. Si tratta di uno dei primi report che ho seguito da quando è nato Jazz Agenda… In questo caso siamo all’Umbria Jazz, io, invece, mi trovavo alla Cavea dell’Auditorium che, data l’occasione, dire che fosse gremita sembra un po’ riduttivo.  Buon risveglio a tutti, allora, con Chick Corea e Stefano Bollani che piuttosto che parlare a parole preferiscono il linguaggio universale della musica, uno dei pochi che ha la capacità di rompere le barriere…..

C’è nelle ultime pagine del romanzo d’esordio di Don De Lillo – ‘Americana’ – un incredibile personaggio dai capelli blu, il quale, invece di dormire, ogni notte se ne va nel deserto ad avvistare astronavi, perché, sostiene: “esse portano dallo Spazio un Messaggio di Infinito Amore”. Ecco. In questo video del 2005, due anni prima di morire per leucemia, anche M. Brecker sembra racchiuso in una mistica solitudine, tutt’uno con il suo sax – uno strumento d’ineguagliabile potenza che a tratti, rischia comunque(!) di raggiungere i propri limiti essendo la ricerca dell’Artista, del vero artista, un viaggio nell’Infinito quasi senza speranza di ritorno. Ma che in ogni caso non si può fare a meno di intraprendere. Testimoni e insieme protagonisti non meno rilevanti dell’evento sono Chick Corea (notare la sua espressione trasognata…) Steve Gadd, Eddie Gomez. Quanto di meglio insomma il mercato possa offrire. Con questi formidabili compagni, si lancia M. Brecker in un assolo visionario e, strappa le lacrime dagli occhi non solo per la tecnica inarrivabile, l’intensità e la bellezza dell’improvvisazione; quasi simile a uno sciamano, egli lascia il segno anche per la partecipazione totale, senza compromessi né mediazioni – body and soul si potrebbe dire – che propone al suo pubblico; trascinandolo infine con sé al “naufragio e al sogno”. – Del resto, qualcuno ha già sottolineato che il jazz è una forma d’arte da vedere, oltre che daascoltare. (E sorride, M. Brecker a un certo punto della sua performance: forse capiva di star facendo la storia della musica afro-americana).

Claudio Censi

Tratta da “Now he sings, now he sobs” – un disco nella classica formazione in trio che precede di poco la svolta elettrica degli anni settanta – “windows” non si direbbe un titolo buttato lì a caso. E’nello scorrere della linea melodica che si ha questa impressione – poiché pur non allontanandosi da un canonico andamento jazz in tre quarti, il tema nel suo modulare sempre dà l’idea di aprire nuove finestre, da cui potersi sporgere per godere di nuovi e meravigliosi landscapes. Il pianoforte dapprima si libra sognante; poi prende tono in maggiore e, ad un tratto ecco emergere l’anima ispanica di Chick Corea sulle cadenze decise della scala di flamenco. Ma non è finita qui: il viaggio riprende in una specie di trance onirica, accentuata da una serie di accordi preziosi che suggeriscono il finale, senza peraltro arrivare mai ad una vera e propria conclusione sulla tonica di base. E che dire di Miroslav Vitous al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria? Un esempio ancora per tutti i musicisti di oggi.

Claudio Censi